Ricardo Flecha es uno de los pocos artistas que no necesitan carta de presentación, en nuestro país y en toda Latinoamérica. Su canto es la alegría, la esperanza…así como el lamento y la tristeza del pueblo paraguayo, socavado en sus mas básicas necesidades como seres humanos y como ciudadanos. El canto de Ricardo Flecha horada la conciencia misma del pueblo. Es un canto de compromiso…un mensaje necesario de vida y de esperanza en el futuro. Luego de haber tenido la grandeza de compartir escenarios con los artistas mas reconocidos del mundo de habla hispana…e incluso anglo parlante…como Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Silvio Rodríguez, Víctor Heredia y hasta con el mismo Peter Seeger…tener la humildad de aceptar nuestra humilde invitación para homenajear a otro gran ser humano como el Pai Oliva…demuestra fehacientemente la madera del que esta hecho, este gran artista, orgullo no solo de nuestro país, si no de toda Latinoamérica. Después de escuchar a Rubén Domínguez Alvarenga, Ricardo dijo “Sentir un gran aprecio por el… y porque lleva nuestra música por esos recónditos lugares del planeta, con su estilo y como el lo siente. Un gran abrazo para el desde la distancia. Hace mucho que no nos vemos físicamente, desde esos memorables festivales por la lucha casadeña”. Acto seguido…tomo la guitarra y nos comento sobre la importante fecha del calendario patriótico, por lo que recordó la memorable batalla de Acosta Ñu…y en su melodiosa voz, nos envolvió por un momento con la magia y el encanto de tan heroica epopeya: “Alla en mi tierra bordeando el monte, se extiende el campo de Acosta Ñu. Llanos floridos con su silencio, recuerda aquella guerra guazú. Cruzan sus valles viejas trincheras, llenas de gloria tradicional. Como en el 70’ se alzan las sombras de aquellos bravos del Paraguay”.

ENTREVISTA A RICARDO FLECHA:
AE (Margarita Sanchez): “Ricardo, como afecta a los músicos paraguayos, esta pandemia que nos obliga a vivir otro estilo de vida y encerrados en cuarentena para evitar la propagación del virus. Los artistas son los mas afectados y que aporta APA?”
RF: “A muchísimos músicos nos afecta esto. La APA no tiene mucho que aportar en este momento, porque en realidad tampoco recibe. Estamos atrapados como en un circulo vicioso. Donde cada uno intenta salir por sus medios y a veces nos juntamos para ayudar a colegas que están pasando bastante mal. Es bastante complicada la situación para todos nosotros, que de igual manera tenemos que Acher para adelante. Así es que, es difícil la tarea de a hacer música y por sobre todo, cantar lo que nosotros sentimos. Yo elegí el camino de hacer música y ser un poco cronista del tiempo en que vivimos,
Contando realmente las cosas que pasan. Hay otra gente muy respetable que hacen música para pasar el tiempo alegrando a la gente. Y realmente estos artistas lo están pasando muy mal, y yo creo que tenemos que hacer algo urgentemente para resolver esa situación. Sobre todo como gremio.”
AE (Meliton Bittar): “Ricardo, una consulta. Aquí se hablo de APA y del Estado también. Rubén Alvarenga habló también de la solidaridad. Y eso me lleva a preguntarte si vos no perteneces a una Cooperativa? Si ya tenemos defectos en APA por ser una asociación, y del estado, que podemos decir del silencio de las Cooperativas? Como se sabe nuestro país es muy cooperativista y por lo tanto, no podría venir la solución de ese lado?”
RF: “El problema es que los músicos y los artistas no son trabajadores. Ese concepto no existe. Yo por ejemplo no puedo como musico ir a pedir un préstamo en el banco. Esto me hace recordar cuando éramos detenido por la policía y el que tomaba las declaraciones nos decía: Uste a que se dedica!! Yo soy musico le decía. No, un momento. En que trabaja!! Nos decía: primero, hay que empezar por el concepto. Yo no me puedo ir a una cooperativa como Ricardo Flecha. A lo mejor tengo que asociarme a una cooperativa. Pero cuantos músicos estarán asociados a un cooperativa. Muy pocos me supongo. APA y AIE en los últimos años han solucionado algunos problemas, porque han cambiado a sus autoridades. Pero mas bien puedo habla de la AIE, Artistas Interpretes y Ejecutantes diferente que la de Asociación Autores Asociados. Para mi, la AIE ha cumplido de manera importante, para que los interpretes puedan cobrar y la verdad, es que hemos cobrado bastante en los últimos años. Hay que entender también que APA y AIE son entidades que recaudan con derechos autorales. Durante mucho tiempo, la APA se manejo como una seccional colorada. Habían algunos músicos que no eran autores y le hacían figurar con algunas obras para después votar y cobrar y así tener siempre a la misma gente en la directiva. En realidad, ya sabemos todos como era APA en el pasado. Aun así son muchos los problemas que no se han resuletos. Algunos si, pero queda mucho por hacer. Por eso creo que APA esta mejor ahora que antes. Y en cuanto a la coopertiva, yo no se como funcionan y no te podría dar una respuesta a esa pregunta. Pero te cuento, que los músicos la tenemos que pelear hasta ahora, para poder ser considerados trabajadores.”
AE (Domingo Ramos): “En que momento comenzaste a interpretar canciones testimoniales, de compromiso o de barricada como dirían algunos? Y hacer este tipo de música, te crea dificultad a la hora de ser contratado para ciertos eventos?”
RF: “Realmente en cuanto a eso, en mi carrera hubo un tiempo muy complicado. Básicamente yo nací en medio de una feroz dictadura. Mi trabajo profesional empieza en los años 80’ con el grupo Juglares, que fue un grupo emblemático en el nuevo cancionero Paraguayo. Hay que partir de la base, que el nuevo cancionero Paraguayo, tenia tres preceptos que se tenían que cumplir. Estábamos preocupados por algunas obras de autores Paraguayos o no eran difundidas o habían sido desaparecido de los estamentos de difusión, no sabemos porque motivos, y por otros que vivían en el exilio. Todas aquellas obras que nosotros considerábamos necesario para nuestra identidad el nuevo cancionero decidió a rescatarlos. Luego teníamos la tarea de darles voz a los nuevos compositores. De ahí el nuevo cancionero. La idea era renovar. Hablar y contar la realidad de nuestro tiempo. Si bien había canciones muy emblemáticas en el cancionero popular de maestros como Flore, Alvarenga, y el mismo Emiliano R Fernández que hablaban de de las realidades de su tiempo. Pero faltaba que la generación que dio a luz al nuevo cancionero, también dé su interpretación del tiempo en que le tocaba vivir. Y creo que nosotros, de alguna manera, cumplimos esa tarea. Y no solo un movimiento que cantaba canciones de contenido social, si no también era un movimiento cultural, musical y poético, que miraba los hechos de manera diferente. El amor, la solidaridad, el encuentro entre todos, la patria grande, ect. Todo lo que uno no escuchaba en la radio, como esas canciones de Leo Dan, Palito Ortega, que tenían otra concepción del amor y de las cosas. El nuevo cancionero tuvo poetas impresionantes como Juan Marcos, Rene Davalos, Carlos Noguera, y Emilio Pérez Chavez que dieron un toque diferente a este movimiento. El otro precepto del nuevo cancionero era compartir con el resto del mundo y con Paraguay también, el cancionero Latinoamericano. Esto, y voy a la pregunta concreta que me hiciste, tenia una fuerte carga política. Pero bueno, todo lo que hacemos los seres humanos, tiene una carga política. Y a través de esas canciones del nuevo cancionero, nosotros cantábamos verdades que la gente no podía decir. Y por eso mucha gente se identificaba con el nuevo cancionero. La gente iba a los conciertos, a los festivales, le gente cantaba con nosotros porque era un momento oscuro para la historia del Paraguay. Y claro que eso nos trajo problemas. Claro de las posiciones así hacen que uno no tenga trabajo, pierda espacios en el trabajo. Creo que esta fue la parte mas dura que pasamos en nuestro tiempo. Después cambia la situación política y nos volvemos como dice Eduardo Galeano: una DEMOCRADURA. Y también tenemos problemas porque el pensamiento nuestro es construir una sociedad mas justa e inclusiva. Y cuando hablas de justicia e inclusión, ya tenes problemas!! Sobre la Guarania, nos dijo que esta trabajando fuertemente en ese tema. Porque la Guarania es un genero musical que de alguna manera representa el sentir del Paraguay. Nosotros decimos que la Guarania no es solo un genero musical, si no que es un estado de animo, una forma de vernos, una forma de sentir el mundo y decir lo que somos. Hay que trabajar sobre este genero musical y por sobre otros rasgos culturales. Es importante que trabajemos todos juntos, en esta gran herencia que nos dejos José Asunción Flores. Estoy seguro que ese es el camino. Tenemos que vincular el futuro con nuestros ancestros. Es un puente de comunicación con el pasado. Tremendas palabras y profundos pensamientos!! Ricardo Flecha hace mucho tiempo pasó del estrado de interprete a la de todo un maestro, por sabias expresiones como las que nos deja en esta rica entrevista, que es todo un legado, para nuestra mal tratada cultura.”